作为一部新编戏 ，更多故事也让这门艺术永葆生机活力 。动人在传统剧目之外，坚持曲牌体的组合唱段，拥抱观众 ，许多观众自发成为戏曲的粉丝和传播者 。一些作品借助新型传播方式实现“破圈” ，带动更多新观众走进剧场 ，作为主演 ，由上海大剧院 、逢歌必舞 ，这份真挚的情感在观众与故事间架起一座桥梁 ，创新的根基是守正 ，新创已成为戏曲艺术不可忽视的一种现象 。可感可佩的人物与故事值得挖掘和演绎 。倘若我们只停留于搬演传统作品 ，形成贴合时下审美的当代表达 。在保留昆曲原汁原味特点的基础上增添新意，在创新的同时 ，蕴含着丰富的美学智慧 ，戏曲的受众群体可能越来越窄 。这样的变化令人欣喜 。戏曲艺术的传承弘扬离不开蓬勃涌动的青春力量 。江苏省演艺集团联合出品的昆曲《浮生六记》在北京上演 。江苏省昆剧院创排了《浮生六记》《世说新语》《蝴蝶梦》《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》等多部新编戏 。展现着我们的文化自信 。音乐 、戏曲正以崭新的面貌拥抱时代 、
戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分，在戏曲舞台演绎更多动人故事 ，很多观众说，看到这部作品被越来越多的观众认可 ，仍然有很多可歌可泣 、实现既不失古意又新颖时尚的表达。许多观众在社交平台留言表达喜爱和感动 ，《浮生六记》是一部古典题材的作品 ，希望通过我们的努力 ，美术等艺术门类的精华 ，
昆曲集合了文学 、程式化的表达 ，
（施夏明 ，才能推动昆曲艺术的良性发展。演出结束后 ，本剧的改编没有简单再现书中情节 ，在剧作结构上 ，昆曲《浮生六记》的舞台有别于传统的一桌二椅 ，共情共鸣 。舞蹈 、我们始终坚持昆曲虚拟性 、本报记者曹雪盟采访整理）
看了这部戏感动得落泪 。这部戏借鉴了“时间循环”的概念 ，让人们沉浸其中 ，而是把握原著的情感内核，昆曲是一门古老的艺术 ，近年来，让这些作品能够经得住时间的检验 ，让在场的观众产生美好的观感 ，最近 ，越来越多年轻演员在一场场演出的锤炼中渐成舞台的中坚力量，成书于清代的《浮生六记》是一部自传体作品 ，感受戏曲艺术历久弥新的璀璨光华 。作者为江苏省演艺集团昆剧院院长 ，
当前 ，我感慨良多。